2015年秋季15级读书心得专辑

杨亚平

韩寒《青春》读后感
                               ——这一代年轻人的希望在哪里?
韩寒，1982年9月23日生，是我们大家都熟知的作家，同时他也是职业赛车手。这本《青春》很早之前我的初中班主任就推荐我们阅读，很遗憾现在才读完，但是依旧感触颇多。
上海：一开始他以他朋友的故事引入，给我们讲述了上海的变化。油价的疯涨，物价的昂贵，高速公路的改名，打工者的不易，交通的拥挤。在上海这样的大城市生存真的倍感压力，你无处去伸张自己的“冤屈”，无力去反抗这个“势利”的世界，所有的苦只有自我消化。
真相：“需要真相，还是需要符合需要的真相。”在很多新闻的内容中我们可以发现很多漏洞，它的本身就是自相矛盾的，就像韩寒在书中提到的株洲的跨桥事件，报道称因一位工人在桥墩上打眼，所以导致重心变化，桥倾斜倒塌。这个告诉我们不要随意给桥墩打眼，这样很危险的，同时这么大的一个工程，仅仅一位一个工人的打眼就倒塌了，这与豆腐渣工程有什么区别呢？不应该出意外，却出现了意外。有时候真相就是这样浮出水面的。
赛车：韩寒作为一个职业赛车手，当然会有很多自己对赛事的规章制度，评比标准的看法。他提到有一次判罚者硬要说他8次引擎超过9000转，让其他车队的技术人员和发动机工程师都觉得可笑，但最终却以无法证明自己没有超过9000转而结束了。书中韩寒给我们讲述了很多这样的事件，揭露了赛车比赛时的不规范，但是最后还是不了了之。在生活中很多比赛时其实都会存在这样不公平，或者黑暗的一面，就像今天我去参加学院的跳大绳选拔，一去那个领队的就说在昨天的训练中已经内定了5个，而我们却无从得知那5个人是被怎样看上的，还有那五个是谁，什么专业，一切的一切我们都不知，作为昨天一起训练的我们，感到十分的莫名其妙，到底这个领队选拔的标准是什么，为何不向我们透露那五个的信息。即使很愤怒的回去，但是也只能呵呵哒。
《青春》其实就是一本很杂的书，有很多的小故事，韩寒不断地向我们揭露或批判这个社会，他的看法很锋利，但其中还是会穿插一些暖心的故事，也许是想让我们透透气。他用自己独特的方式让我们去解读，认识这个社会，我觉得之所以选择这个名字，是想告诉我们这一代年轻人，社会是模糊的，残酷的，我们总会经历这些，所以勇敢去闯，不要怕受伤，即使以后会被磨圆，但是也要大胆的展示我们尖利的一面。因为这是青春啊！
“我只是站在这个舞台上被灯光照着的小人物”——韩寒
     

《被展示的文化》读后感

                          ___当代“可参观性”的生产

文化是一个可以观赏的去处

文化展示的特性：第一，1980年代以来，可参观性已经成为规划公共空间的一项关键原则。为了使公共空间能够更好地发展，我们必须具有可参观性。第二，文化展示承诺的首先是对丰富意义的体验。当文化能够对我们大众产生丰富意义的时候，大众就能更好地体验文化，传播文化。第三，文化展示正在走向全球化。当今文化越来越国际化，国际之间的人口流动也越来越大，为了使文化更具有可参观性，只有把文化推向国际的舞台。第四，技术是当代文化展示的核心。只有当我们具有技术之后，我们才能够快速的，有效的把文化推广出去。第五，互动是当代文化展示的一个主要特点。当代的文化能够让大众与它之间产生共鸣，产生交流。第六，许多当代文化展示已经从官方的，仪式性的形式描绘转向民间。当代的文化展示越来越贴近群众，群众才是我们的主体，要以群众为主。第七，文化展示正在采用混合的形式，将不同的参观空间放到一起。混合的文化展示将给我们一种全新的感觉，让我们可以同时欣赏到众多的文化。第八，文化展示让人们在集中的地域花钱。文化展示使这个地域成为了中心，紧接着一些经济，政治就慢慢向这里靠近，所以人们慢慢的开始集中区域消费。第九，文化展示当中的世界都以复制品和模型的形式出现。文化向前发展的越快，模仿品就越盛行，当下模仿，照搬现象极为普遍，形势十分严峻。第十，在渴求参观者的环境下，要运用“阐释”的技巧小心翼翼的创造意义。参观者的要求越来越高，可是当下创造性却在不断减弱，所以我们只有极力的去使文化具有更多的意义。第十一，文化展示遵循“可读性”原则。只有当文化能够被我们大众所解读，我们才能理解这个文化，从而去深入这种文化。第十二，然而，提供易接近性和现成意义的潮流并非受到一致追捧，记录下当下文化展示当中某些相反的倾向也意义重大。用反面去记录文化，能够使大众产生新鲜感，反而具有积极性。

展示的文化

将文化放在了社会学的发展脉络当中，考察为将文化转变为参观胜地创造了条件的现代性的若干重大发展。

从旅馆窗户中看到的风景

重点放在了旅游，旅行和真实性问题之间的关系，试图去阐释参观者与被参观者相遇时的复杂情景。

被展示的城市

随着城市经济的发展，城市居民具有了更高的消费水平和消费资本，所以城市将文化作为吸引居民的主要手段。在这个过程中，文化更加贴近生活，满足了人民群众的需求，同时，这也促进和带动了乡村的发展。

将文化与自然主题化

揭示了主题公园不仅仅是独立于其他展示形式的游乐场，而是通过采用对文化的技术模拟和渲染，让大家可以直接“居住”的某种形式。这样的主题化可以让文化和自然更好地融合，更好地磨合，促进发展。

遗产社会

在现代“抢救的冲动”的环境下，将过去视为可去的某处变成遗产作为本地的经济政策。这虽然可以更好地保护当地的环境，但是这同时也局限了当地的发展。

走出陈列室

当代博物馆的展示策略，使参观者与“他者”之间的关系越发的错综复杂。这样就产生了混合型的博物馆，同时也使人们不用走出去也可以将自己的理想现实化。

虚拟空间的目的地

考察和分析了数字化“第三自然”的浸入式模仿技术，将其视为其他世界的无穷欲望的症候。

《有些事现在不做，一辈子都不会做了4》读后感
这本书带我们走进了一个愉快、轻松的世界，一开始作者就说到工作不是生活的全部。这对于我们大学生来说，就像一个警告一般，学习不是你的全部，不要当一个书呆子，请多多发现身边的美，多去享受现在的生活。
这本书给我们介绍了多种休闲、娱乐的方式，让我们明白生活需要及时享受才行，现在就让我们一起走进这样美好的世界吧！
与纸一起玩耍，我们从小学到大学，甚至以后进入工作后，也一定会常常见到纸这样可爱又可恨的存在，运用3D纸模让你的生活多姿多彩；设置打开电脑的问候语，现在我们与电脑已经分不开了，设置一句励志的话当做你的电脑问候语，让你的生活每天被激励，时时充满正能量；多喝绿茶，享受泡茶的过程，注重泡茶的细节，喝茶会让你发现一个新的世界，那是一个缓慢的、充满美感的、东方的、让人的身心变得更加健康和平衡的新世界；不要怕丢脸，因为你丢脸不是一两次；掌握20个让老师无法拒绝的请假借口；学会变得有深度、有趣、安静，这三点你只需做到其中的一点，你可以一个一个尝试，寻求最适合自己的状态；学会斯文的吃芒果，不让自己毁形象；趁现在还来得及不后悔，世间不管有没有后悔药卖，我们都应该做到努力去追求自己喜欢的事；不要‘坚持’，要‘活动’，不等不靠，行动起来，才有希望，不要放弃每一个机会，不要给自己任何借口，遇到好人就从了吧；放一些小零食在自己的身边，压力大的时候拿出来尝尝；来一场主题飙歌，释放自己，不要早早的回到寝室看剧，多去享受一下夜生活；学习唱歌，唱歌能让你更加外向，能改善你低落的情绪，能让你高兴；在路上听听英语，多多利用自己的时间学习英语，不要刻意花大量时间在英语上，只需把一些零碎的时间利用起来就可；去live house听现场，live house以独立音乐演出为主，这些音乐不加修饰，十分自由，能感受那些歌手的真性情，对音乐的热爱；清理你的书桌，在整理的同时，制定一个计划；多看一些励志的诗歌；多去气味图书馆走走，感受一下气味带给你的美好；多去逼逼自己，俗话说的好，人是逼出来的，当你在浪费生命的时候，别人去在拼命；痛苦是件礼物，你要去享受痛苦的这个过程，生活总是变幻无常的，不要去抱怨；多去看看那些在你最难的时候能够帮到你的一句话；要相信心理医生是管用的，不要对心理医生抱有其他色彩；即使世道艰难，也要呼吸顺畅；选择你喜欢的职业，找到支撑你的方向和兴趣；用电吹风吹脚心，让你的手脚不再冰冷；给流浪的小动物们喂食；在客厅设置一个私人的健身房；善于运用小哑铃，不要轻视它们，拥有一个神仙抓，让你的神经放松；像趣多多饼干一样快乐；你说不好话，是因为你太想把它说好了；学习香奈儿的精神；爱上喝橙汁；经常去爬山；偶尔穿得性感一点；愉快地接受变化；读一点佛，打一会坐，在办公室修行，参加禅修夏令营；在太极中寻求宁静；回家吃一顿妈妈做的饭；做做睡前瑜伽等等。
可以享受的东西很多，敢于去尝试生活中的挑战，让你的生活不再单调。
在平凡中寻求不平凡。





《21天搞定电影剧本》有感
“你是不是很棒。你认真准备。你努力奋斗。你咬牙向前。你相信自己，也曾失去希望。你不停锻炼，也曾四处游荡。为它梦想，也曾把它抛在脑后。不断尝试，也曾放弃尝试。逃避，坚持。憧憬自己的作品是部旷世杰作，宁愿看到它消失。为它勇敢，成为一个懦夫。写，不写。不管怎样，最后它完成了.......小事一桩。没什么大不了。帽子飞扬，号角响起。乌拉。万岁。你就是世界上最棒的那个家伙。”
首先作者告诉了我们怎样去运用这本书，剧本的开头，中间，结尾，然后作者又告诉我们什么是“内心电影之道”，你要怎样才能写出满意的作品，怎样去克服困难。现在就让我们一起来感受写剧本的步骤吧！
（写什么）你的想法是什么，你的故事是什么，你想要怎样的方式去讲述这个故事。然后来决定你的故事主题，这是一个关于谁的故事，你该如何去了解你的这个人物，怎样去找到你的中心人生议题。
（怎么去写）了解内容和结构，寻求剧本写作中最自由的因素，让故事在卡片上活起来，知道它在纸上应该是一个什么的样子。
（目前你知道的）知道你演出的时间和地点，知道怎样让电影在你的掌控之中，120页成册，在你自由初稿前就应该知道的：道具、地点、时间、形式、内容。
（从准备过渡到出发）
（你的自由初稿：用心写作）你的头10页、头30页、头30页到45页、头45页到60页、头60页到75页、头75页到90页、头90页到120页，这些每一个部分，你必须认真的构思，哪些部分该是高潮，该是转折点，该是平淡的描述。
（你的改写稿：用脑写作）改写第一幕，第一页到十页，怎样去超越自由初稿，怎样更加个人化，怎样去把聚焦放大;第10页到30页，明白对白不是谈话，电影里没有自省，在剧本中去读出思想。改写第二幕，第30页到90页，在剧本中找寻你的经历，不能忽视配角，反复的阅读，明白改变与成长的区别，制造一个好莱坞式的结局。改写第三幕，第100页到120页。最后再依次调整第一二三幕，大的调整与小的调整，寻找迷路的出路，看完之后谈感受，这样才能更加深入去剖析你的剧本。
（禅与成事的最高艺术）永远尽可能的对自己好，障碍只存在于你愿意停留的地方。
（外部障碍 怎么在埋头写作的时候，还交得起房租）继续你的日常工作，不要妄想去等待，让日常工作为你服务，按点报到，活出双面人生，学会物物交换。
（时间）给你自己更多的写作时间，调整彼此的精力划分，聆听自己得心声，让自己思维快速运转。
（地点和物件）带上贴身物品，寻找一个工作场所。
（我该找个写作搭档么？怎么找？）做一份未来写作搭档的和谐性测试，明确谁是作者，找机会去证明自己，定一个盟约。
（对爱侣的指导：怎样关怀和培育一个“潜在”剧作家）供给阳光和空气，不要把爱的声明太当真。
（内心障碍  你为什么停下，怎样才能继续）学会利用你的恐惧。
（没有所谓的创作瓶颈）别拿创作瓶颈当幌子，要从杰作的阴影里解放出来，把创作瓶颈当成好事，学会自己说服自己，了解100种轻松方式。
（行动）只管去做吧，战胜你的内心，战胜你内心的敌人。








《摄影构图》有感
摄影构图的基本原理：对比，均衡，简洁，和谐。其中对比包括形状的样式、大小、高低、繁简、方圆、粗细；色彩的冷暖、深浅、明暗； 光线的明暗，强弱，软硬，方向；质感的疏密，纹理，材质，粗细，轻重；运动方向的对比；感觉的虚实，正反，雅俗，快慢，喜怒，哀乐，粗旷与纤细。还有均衡中的人的视觉心理规律，包括人比物重，动物比植物重，动的比静的重，粗线比细线重，近处的物体比远处重等等。简洁是摄影构图的根本点和出发点，而和谐则是形式美的最高级体现。
画幅形式与构图：核心包括画面几何中心，画面趣味中心，画面意味中心。基本原理则是横画幅，竖画幅，方画幅和影视画幅。
画面构成诸元素处理：（1）主体的构图法：黄金分割构图，九宫式构图，s形构图，对角线构图，对称式构图。（2）陪体的基本原理是间接处理陪体和直接处理陪体，构图法是封闭式构图法和开放式构图法。（3）前景：作用是容易引人注目，突出事物；增强空间感和透视感；美化画面，突出主题；均衡画面；加强运动感；明确主体色彩。（4）背景：有利于表现主体，突出主体，起到角度与背景的简化和光线与背景的简化。（5）空白：作用有突出主体，使画面简洁，营造意境。
角度的选择与运用：首先是摄影的方向，有正面角度、侧面角度、斜侧面角度、背面角度。然后是拍摄高度，有平角度、仰角度、俯角度、顶角度。其中，仰角度的拍摄适于表现人物的感情交流和人物的内心活动，也有较强的抒情色彩，可以起到简化背景的作用。接来下则是拍摄距离，包括远景、全景、中景、近景、特写。全景主要用来客观的表现被拍摄物的全貌，同时具有定位的作用；特写可以起到突出细节，强调事物，带有较强的主观色彩，也有承上启下的作用。
空间感、立体感与质感：空间感包括线性透视和空气透视。其中拍摄角度、拍摄方向、拍摄距离和镜头焦距都对线性透视有影响；而影响空气透视的有空气中的介质，光线的方向，前景，焦点，滤镜等。立体感又可称视觉深度，拍摄角度，光线，背景状况都可影响它。质感的基本原理有物体表面质地分类，粗糙表面物体质感表现，光滑表面物体质感表现，透明物体质感表现镜面物体质感变现。
线条、形状与影调：线条与人的心理有密切的联系，直线给人刚直，有力之感，曲线给人优美、圆通、律动的感觉；放射线给人热情奔放、活跃之感；水平线给人安静、平稳之感。影调包括高调、低调、正常影调、硬调、柔调。每种画面都有不同的拍摄方法。
画面色彩的搭配与控制：影响画面色彩的因素有原色、补色、消色。色彩的冷暖、色彩的对比与和谐、色彩的膨胀与收缩、色彩的轻重与进退都与人们的心理有关。固有色、光源色、环境色、滤光镜是影响画面色彩的主要因素。针对画面色彩的处理，需要做到色彩的真正正确的还原，色彩运用简洁而有特色，注意色彩的对比，注意形成画面的色彩和谐。
拍摄用光：顺光、侧光、斜侧光、侧逆光、逆光。同时注意室外直射光，早晨和黄昏，正常照明和顶光照明的时刻。充分利用室内自然光。
阅读了整本书，我的收获颇多，个人本身比较喜欢摄影，所以这本书给了我很多的帮助，也让我更好地掌握了拍摄的技巧。





《演播室导演》有感
一开篇作者就给我们讲诉了一些作为导演应该具备的能力。首先你必须要头脑清晰，具有统领全局的作用，其次你必须要有很好的沟通能力，在最需要领导站出来的时候站出来，领导团队合作，能够大声呼喊，更重要的是具有天资。
接下来就让我们一起进入到导演的世界，去了解作为一个导演，我们需要做些什么？
团队合作：首先要知道谁是老板，谁是头，其次要用心的去领导团队，最后如果你犯了错误，请勇敢承认。
网络导演：安排好网络传播的时间，准确的去鉴定这个节目，同时还需要考虑到商业问题，所以必须安排广告植入，对于直播的节目，你需要确保直播时间的准确。
演播室摄像：使用CCD这种摄像管，考虑摄影机的轻重问题，千万要保护好镜头，在演播室使用摄录一体机。
基座和升降机：只有经过安全训练，才可爬上升降机，对于它的遥控，需要三个熟练的人来操控。
镜头和焦距比数：了解焦距，成像尺寸，视角，焦距比数，景深。
演播室摄像机镜头：使用常用变焦镜头，广角镜。第一种标准镜头包括大特写、近景、中近景、中景、中远景和远景。第二种标准镜头包括半侧或前侧面镜头、侧面镜头、过肩镜头、双人镜头、以一人为主的双人镜头和广角镜头。对于画面的剪辑，我们需要注意的有黄金分割线、天头留白、视线留白、保持画面平衡、使用不同的焦距、使用对角线。
拍摄术语与指令：作为导演，经常使用拍摄术语，可以大大缩短拍摄时间，也可以最快捷的、最准确的实现自己的意图。
服装设计和化妆：通过服装和化妆的艺术创造性可以表达导演的创作意图，也可以大大增加画面的饱满感，让画面看起来更加有色彩感。
字幕机：字幕是节目编辑中十分重要的元素，同时字幕也有十分多的样式，不同的字幕看起来的效果是不一样的。
画面剪辑：拥有视觉动机，声音动机，剧情动机。遵守那些经典的原则，注意角度，景别和视线朝向。
现场导演：如果你是现场导演，那么你需要保持现场的安全，解释和传递控制室传出的指令，留心问题的发生，必要时振作士气。
节目拍摄：首先你需要了解表演者，深入她，才好去抓住最精华的部分，其次你需要提前准备问题，多多益善，多种类型，才好以防万一，最后抓拍，抓拍那些精彩的部分，观众的反应以及嘉宾的反应。
实际操作：满足每一个人的需求，以免出差错，同时你需要积极主动，保持兴奋状态，时刻准备着，而且你也需要充满自信，拥有阳光的心态，认真倾听，吸取不足，认真加以改正
细节问题：俗话说的好，细节决定成败，细节在关键时刻尤其显得重要，所以作为导演，你需要留意细节，比如主持人需要什么样的话筒，节目参加的人数，他们的座次表，节目需要什么样的音乐和音效等。
这本书带我们走进了导演的世界，这才发现，原来世间任何事情都不是那么容易的，表面的光鲜，但是背后却不知努力了多少，奋斗了多久。






读《文化的价值》有感
“每天早晨，你必须重新掀开废弃的碎砖石，触碰到翠绿的、生机盎然的种子，一个新词就像一粒播下的种子。”
哲学断语
“哲学给我太多的思考。关于历史，关于宗教，关于艺术。任何人都不能代替我去思考，就像任何人不能替我戴帽子一样。”人类所理解的世界前途一般是指世界沿着我们所看到的方向发展就想能够达到的目标一样。通往将来的道路不一定不是坦途的，不一定是方向难以确定的羊肠小道。“早期的文化变成了一堆瓦砾，但精神就像一朵云，将萦绕在灰土的天空。”如果我非得依靠梯子才能达到我要去的地方，我会毫不犹豫放弃去那个地方的念头，因为我必须去的地方便是我站立的地方。因此，任何需要依靠梯子才能得到的东西都不会引起我的兴趣。能够使精神简洁的努力，本身就是一种巨大的诱惑。
留在琴弦上的思绪
“当我离开这个世界时，我将创造无形状的、透明的一团。我将把它倒放在那个被冷落一边的世界。”有人把音乐看成一种原始艺术，理由是它只有一些音符节拍。然而，音乐表面看似简单，但它却可以明确的解释内容。音乐，就他的实体而言，它可以保罗其他一切艺术的外部形式。隐含在音乐中的无限复杂的内容，从某种意义上来讲，音乐是最深奥、最微妙的艺术。“他们的著作是围绕在天空中的太阳。一切正待再次出现的著作，文明是何时再次降临？”语言给所有人都设置了相似的迷宫。这是一个庞大的、像迷宫一样的网状系统。看着人们沿着同一条路走下去，可以预见他们一定会在某一个岔路口走上歧路，到那里之后，要笔直走，不要留意拐弯的地方。我所做的事只是在所有交叉口竖立起路标，助人们通过危险路段。
醒来的和未醒来的世界
“什么是美丽？如何给美丽下定义？古今中外，对于美丽的看法可谓是仁者见仁，智者见智。但是，作者给我们下来一个美丽的定义。”从外表对一个人的性格进行评价就像评价他自己的笔迹一样是不可能的。我的笔记和我有单方面的联系，这种联系给我造成了障碍，使我从相同的角度看待我的笔迹和他人的笔迹，阻碍了我对这两者比较。“生活的规则在现实的各种生动的描写中被美化了，这些描写仅能描述我们将做些什么事，而不能证明我们做这些事是否合理。”我认为，对于生活持有正确态度的人，他们遭到问题时不会感到遗憾。对于他们来说，问题不是问题，而是欢乐。或者说，问题对于这些人来说只是围绕在他生活周围的一道明亮的晕圈。而不是含混暧昧的背景。
时间语丝
我相信，我的原动力是土壤。我没有种子，在我的土壤里撒下种子，她的成长和其他的种子不同。熟睡和浅睡如同深刻显现的思想和表面寒暄的思想，二者之间存在着非常大的差异。漂亮和美丽是不同的。
和先哲对话
一个痛苦的世界被这些语言包含了。世界怎么能够包含在这些语言中呢？语言就如想橡树上长出的橡树果。冷静是智慧的本质。和你把烧红的熟铁冷却下来进行锻打相比，你在改变你的生活方面可能没有运用更多的智慧。
整本书，给我带来了深深的震撼，不仅是哲学，不仅是文字的魅力。而是给我心灵带来一种不一样的价值观。






《广告摄影与摄像》有感
作为一个摄影的狂热粉来说，十分沉迷摄影的世界，所以希望多多去掌握各个方面的摄影，所以接下来就让我们进入广告摄影的世界。
首先，我们需要了解广告摄影的定义与特征，广告摄影是一门以现代科学技术为基础、影像文化为背景、视觉传达理论为支点，服务于商务行为和目的的摄影。它的特征有信息性、注目性、实证性、形象性、视觉表达的不确定性。
其次，我们应该了解广告摄影中常用的设备。照相机、镜头、胶片、滤光镜、照明设备等。对于照相机来说，我们应该熟练地掌握135单镜头反光照相机、120单镜头反光照相机、平视取景照相机、大片幅照相机和照相机快门。对于镜头，我们应该知道什么镜头适合什么场景，因此必须了解135和120照相机镜头、大片幅照相机镜头各自适合的。
接下来就让我们去了解一些广告摄影的基本技术吧！第一，明白各类照相机的操作要领，对于135照相机，我们需要保持相机的稳定，注意自动对焦失效的场合；对于120照相机，要认真细致的进行操作，最好使用三脚架和快门线，合理估计景深，选择合适的取景器；对于大片幅照相机，首先牢固的固定在三脚架上，然后把所有的调整钮复零位，释放快门，然后调节画面的分配，检查镜头的涵盖力，用测光表测光。对于布光的技巧，我们需要深入了解广度、光位、光质、光型、光比和光色。对于影室的布光，我们应该控制好光源面积和扩散程度，保证足够的照明亮度，选择合适的灯距，尽量少用灯具，多用反光器，控制恰当的光比。在曝光控制方面，我们需要了解影响曝光的因素，比如胶片的感光度，光源的照明状态，被摄物表面性质和受光状况，滤光镜的阻光作用和表现的主观考虑。在景深控制方面，我们需要知道决定景深的因素，如光圈、镜头焦距、摄距、影像允许的模糊圈大小和照相机的移轴调整。
最后，我们了解一些广告摄影的画面构成，如色彩、线条、主体、陪衬、对比、透视。在线条方面，不同的线条代表的意义是不一样的，水平线暗示着宁静和安详，视觉上有平稳感；斜线表示着运动和趋向；曲线表示完美、流畅和和谐等等。
总体来说，整本书给了我很大的启示和帮助，不仅在摄影方面给了我很多的帮助，也让我更好地了解摄影，同时也让我感受到了广告的世界是无穷大的，很值得我们去探索。