著名画家吴冠中生前10幅经典画作(图)

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文章提交者：l6j4h5 加帖在 猫眼看人 【凯迪网络】 http://www.kdnet.net

看不懂叫艺术其实就是搪塞之词
同样是艺术作品如“蒙娜丽莎”“大卫”等基本都能看得懂
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这里面，一个是存在绘画体系的问题，另一个存在一个画重处在哪个阶段的问题。
如果讲的激烈一点，纯粹几绘画来讲，西方在凡高，马蒂斯，毕加索，达利以前是没有绘画艺术的，只有绘画。蒙娜丽莎如果是今天的作品，也只有技术的成分，没有艺术的成分。一现代的教育手段和教育技术，培养画蒙娜丽莎这种画的人才并不难，中央美术学院任何一个统招的造型类专业的本科学生，都达到这个层面。大家可以去看毕加索小时候画的东西，也可以去看刘小东和喻红在中央美术学院附属中学画的东西，然后拿这些习作（或者说画）跟他们后来的画比较，就知道，艺术到底是怎么回事情了。  

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文章提交者：猫强 加帖在 猫眼看人 【凯迪网络】 http://www.kdnet.net

我很赞同马克义先生的观点。好的艺术作品必须是作者澎湃的创作激情和高超的表达手法相结合才产生的。反观我们的国画，其中一些元素就好像零件一样在不同画作里组装，谈何激情与创作。10分钟能完成的东西，价值何在？

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大家去了解上现在世界美术界的最新作品，有几副是蒙娜丽莎风格的，没有几幅。基本上都是在想中国画里的“意”靠拢。再去看中国当代的一流画家，有谁是在画“蒙娜丽莎风格"？没有，还是中国画里的“意”。但是之前的中国画体系在基础阶段的造型训练，严重缺乏逻辑，所以现在必须向西方学习‘逻辑“.
但是世界绘画艺术的发展方向，必定是中国画的“意”

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文章提交者：dlx168 加帖在 猫眼看人 【凯迪网络】 http://www.kdnet.net

没有纯客观的再现艺术，就是古典作品也饱含着画家在当时情境的主观感受，尤其是色彩，不同的人对同一个色彩的感受是不一样的。

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文章提交者：马克义 加帖在 猫眼看人 【凯迪网络】 http://www.kdnet.net

中国的艺术就是那几个所谓的艺术家自我陶醉的东西。

艺术创作是天才的事，艺术品是傻瓜都能欣赏的。

傻瓜不能欣赏的艺术品不是艺术品。

不是一幅艺术品，任何人都不需要修养都能欣赏。只是说，任何一副艺术品，任何一个常人，只要他愿意欣赏，就能够欣赏。

纯粹就是圈子内几个人自我恭慰，自我陶醉，自我欣赏的东西。

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文章提交者：马克义 加帖在 猫眼看人 【凯迪网络】 http://www.kdnet.net

常人所不看和常人能不能看是两回事。

常人不听音乐的多的是，但只要这个常人去听，他绝对能够感受出好的和差的音乐。

实际上，签定一种艺术品的方法非常简单。找几个常人，找几本有关这种艺术的书，安排几堂课。然后，把艺术品给他们看，让他们打分，绝对可以分辨出好的差的来。

常人不看是一回事，常人能不能看是另一回事。

中国的那些什么山水，鸟鱼画之类的东西，我不知道其艺术性在哪里。画得逼真，那不如摄影？  

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吴冠中 故乡

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文章提交者：dlx168 加帖在 猫眼看人 【凯迪网络】 http://www.kdnet.net

当然不是简单的写实，但自然界本身存在着最美的事物，用摄影术去创作比用画笔去创造，效果好很多倍。如同现在的拖拉机耕地远胜耕牛。只是有些艺术家们不愿意承认。
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摄影是不能取代绘画的，绘画的主观性更强，更能表达一些主观的强烈的生命体验，而摄影只是对大自然的天成的作品的再加工，无法完全契合人的主观感受。

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   吴冠中是真正爱绘画，搞绘画的人，他不追求虚名，他的东西也不是随便就画得出来的，他晚年的东西已经达到很高的水准了，虽然不能跟国外最顶尖的画作相比，在国内近代算是艺术修为非常高的画家。他把绘画形式感的东西抽象出来进行构成的能力已经是炉火纯青，去纠结画得像不像，写实不写实是没有意义的，艺术是多样性的，波洛克，康定斯基，米罗那些抽象画难道就是欺名盗世的么。
要是人人都喜欢的那才是伪艺术，，特别是中国，中国人教育程度普遍偏低，你去街上调查下，喜欢听贝多芬的人多，还是喜欢听两只蝴蝶的人多

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文章提交者：松江 加帖在 猫眼看人 【凯迪网络】 http://www.kdnet.net

艺术修养有高低，看得懂的是些具体的描述——比如罗中旭的“父亲”感到很震撼，但无比惭愧至今面对梵高的向日葵仍是一头雾水。