纪录片案例集锦

admin

【案例】
央视纪录频道向全社会进行节目制作招标

  2011年07月15日18:02  新浪传媒
　　CCTV-9纪录频道首次社会制作机构邀请招标活动在京举行
　　2011年7月15日下午，中央电视台纪录频道(微博)(CCTV-9)在梅地亚宾馆举行了社会制作机构邀请招标活动的启动仪式，50余家具备专业资质的电视制作单位参加此次招标。这是该频道首次面向全社会进行节目制作招标，也是中央电视台首次大规模面向社会进行纪录片制作的招标。
　　中央电视台纪录频道自2011年1月1日开播以来，坚持以“推动纪录片产业链的形成和发展”为目标，成为了面向国内外优秀纪录片作品开放的传播平台。开播半年以来，纪录频道合作播出了诸多地方电视台、社会机构、海外制作机构制作的优秀纪录片作品。目前，纪录频道正通过体制创新，搭建纪录片生产和营销主体，形成纪录片创意、生产、销售、传播为一体的产业链，并通过纪录片购买、委托制作和联合制作等多种方式，创新纪录片运营模式，逐步形成统一、开放、竞争、有序的纪录片市场。
　　本次招标以“活力中国”为主题，以“社会现实类题材”为选题范畴，以纪录片社会制作机构为招标对象，旨在以纪录片的形式，关注社会现实、关注时代发展，用纪录片为变化中的中国社会存像，为充满活力的时代变迁留影，加速中国纪录片制作产业化，增强中国纪录片的社会影响力和国际传播力。此次活动邀请到50家电视制作单位参与，另有6家制作机构得知招标讯息后赶到活动现场要求参加，参加竞标的制作机构对纪录频道的这一创新举措表现出浓厚的兴趣，现场气氛甚为热烈。
　　在活动现场，纪录频道副总监周艳介绍了本次招投标活动的流程和评标原则，纪录频道项目运营部主任陈晓卿对于本次活动的六大选题方向和相关要求作了详细阐述。按照中央电视台纪录频道的要求，参加投标的社会制作机构将在一个月内准备好详尽的投标文件，纪录频道组织专家评审确定中标名单并向社会公布。中标机构将获得由纪录片频道提供的制作经费，并在该频道的全程督导下进行相关纪录片的拍摄制作。
　　纪录频道总监刘文在接受记者采访中强调，此次招标活动是一次对纪录片节目的新形态、新手法、新视角的探索。刘文认为，目前国内的纪录片产业尚不成熟，同国外先进水平相比，仍存在相当的差距，尤其在纪录片制作的项目流程管理方面，不少制作机构缺乏应有的经验。刘文特别指出，CCTV-9纪录频道希望借此次招标，以“命题作文、委托定制”的方式，不但能够催生一批关注中国当下社会现实、承接地气的优秀作品，还能发掘高水准纪录片的制作力量，锻炼具备国际化视野和市场营销意识的专业化团队，从而建立该频道与社会制作机构进行长效合作的机制，初步形成纪录片产业合作联盟，共同推动中国纪录片产业繁荣发展。刘文希望，纪录频道的目标不仅仅是一个高端文化产品的传播平台，更力求成为中国纪录片产业发展的核心引擎和行业标准，为中国纪录片产业繁荣起到推动和促进作用。
　　据悉，纪录频道计划在年内推出第二次类似的招标活动。
　　以下为招标主题和选题介绍
　　1. 招标主题：  中国，活力无限
　　本次招标的选题题材关注社会现实，指向中国经济社会中最为活跃、最为引人注目的部分。它多方位描摹中国，关注中国人的物质生活和精神世界。
　　节目注重主流价值观的表达，向世界展示——今日中国，活力无限，并产生“积极的、和谐的、健康的、向善向美”的社会影响力。
　　2. 招标选题介绍
　　社会现实——《爱上新一行》
　　纪实类纪录片。
　　随着社会分工不断细化，职业兴替周期不断加速，中国出现了许多新的行当、新的职业，它们见证着中国社会经济发展的足迹。本片希望从一个人人生轨迹的片段中看到一个行业的新生与发展，并折射出现今中国社会的多元化和包容性。
　　片中主人公所处行业应为五年内新出现，此行业应为主人公赖以谋生的主业。
　　生活服务——《行走的餐桌》
　　美食旅游类纪录片。
　　节目将通过体验者寻找独特美食的旅程，展现中国饮食文化的博大精深，地域文化的异彩纷呈。
　　节目有一到两个人物，在异地寻找地域色彩突出的平民美食，食物鲜为人知，或制作方法出人意料。
　　科学普及——《解码本能》
　　科学实证类纪录片。
　　随着生活节奏的加快，各种社会活动的日益频繁与复杂，许多人的内心正变得日益脆弱，本片需利用大量案例，科学解读，科学实证人类的本能，让人们了解自身心理的秘密，帮助人们缓解和消除精神压力。
　　生活时尚——《极致玩家》
　　纪实类纪录片
　　通过镜头，展示那些将业余爱好玩到极致的普通人，其内核是中国经济的不断增长，与社会宽容度的不断扩大。
　　《极致玩家》选择的主人公要充满活力，性格鲜明，富有表现欲。有能让人耳目一新的绝活，并且这项业余爱好新兴、新奇、时尚。
　　经济社会——《淘金梦》
　　人物类纪录片
　　日渐开放的中国，为无数人提供了实现财富梦想的机会。在人们的求富路上，有着无数曲折跌宕的故事。
　　《淘金梦》需要通过展示主人公追逐财富梦想过程中的心路历程，传达正确的财富观，分享主人公的梦想与希冀、失败与成功，启迪来者，并追寻中国经济发展生生不息的源头。
　　文娱体育——《幕后》
　　纪实访谈类纪录片
　　文娱体育行业是当今中国最为开放、最有活力的领域。本节目的重心是幕后。本节目将通过跟踪一个(包括一群)明星参加一部作品(包括电影、戏剧、舞蹈等等)、一场比赛(包括一个赛季)的幕后全过程，展示中国文化体育产业的整体发展，揭示成功背后从业者付出的艰辛与努力，让人们透过他们的身影，了解中国积极向上的无穷活力。
　　附： CCTV-9纪录频道介绍
　　中央电视台纪录频道(CCTV-9)是中国唯一的国家级纪录片专业频道，致力于追求国际化、品牌化、产业化、专业化，打造一个覆盖全球的中国纪录片品牌媒体。自2011年1月1日开播至今，以“高水准、高品质和高质量”的节目内容，受到了社会各界的关注和好评，收视份额逐月提升，成为了高端文化产品的重要传播平台。CCTV-9纪录频道将“为时代中国存像，与大千世界共鸣”作为价值理念，力求在全球文化视野下讲好中国故事、传递中国声音，以丰富的画面语言和国际化的传播语态，跨越文化障碍，赢得国内外受众普遍的心理认同和情感共鸣。
　　CCTV-9纪录频道采用“中文国内版”和“英文国际版”双频道播出，中国境内可通过“CCTV-9纪录”频道收看，海外及港澳台地区可通过“CCTV-9 Documentary”频道收看。目前，纪录频道已经覆盖全国31个省市区，在全球51个国家和地区落地，海外用户总数达930万户。

http://news.sina.com.cn/m/2011-07-15/180222821722.shtml

刘海明

【案例】

被看见的普通人，与正在发生的新大众文艺

导读

如果把时间往回拨几年，很多人对“文艺”的想象，仍然停留在专业作者、成熟作品和固定场域里。创作，似乎需要身份，也需要某种被认可的入口。

但这几年，变化悄然发生。

在手机屏幕这一方寸之间，越来越多普通人开始写作、记录、表达。他们不一定知道什么是文学史，也不急着定义自己的创作类型，只是把生活过成文学，把经验一点点摊开、保存。

正是在这样的现实背景下，人民日报政治文化部、新媒体中心联合小红书推出了由贾樟柯监制的微纪录片《生活的底稿》。这部作品敏锐地捕捉到了一个正在繁荣的趋势：文艺的生长，越来越多地脱离既有的专业场域，扎根于“普通人日常生活”这片土壤。

不是“选中他们”，而是“看见他们”

这组纪录片里出现的人，他们是素人作者，是写作、记录生活的普通人。他们没有被提前定义为“榜样”，镜头只是跟着他们，进入他们真实的生活节奏。

70岁的王玉珍是河北唐山人，她曾担任中小学教师、基层公务员，她说自己“没有文学慧根，也没有文字功底”，但她笔下的日常，字里行间透着真实、热烈、质朴、顽强。

在小红书上，她分享柴米油盐的琐碎日常、子女成长的点滴细节与老乡亲的鲜活故事。于她而言，生活与写作几乎是同一件事。她并不知道什么是“内容策略”，也不太理解“流量”，却能感受到一种朴素的回响——有人看，有人回应。正是这些温和而持续的回声，让她一笔一画写下去，写下老伴的生平，写下她所眷恋的烟火人间。

纪录片里的另一位拍摄对象赵康，他是重庆公交系统的一名基层员工，同时也是一位网络文学作者。他说，“后来参加工作后，看到那些精密的机械结构，我第一时间就想到了，当年（在武侠小说里）看到的那些‘机关术’。”

你会发现，片子并没有在论证什么，而只是平静呈现普通人的状态。片中的主人公们，有工作要做，有家人要照顾，有琐碎、有疲惫，也有闲暇和期待。

创作就发生在生活之中，自然而然被镜头记录下来，于是我们看见了他们。

当职业视角，对话日常生活

纪录片跟随着文艺工作者的观察和提问徐徐展开，作家梁晓声、诗人欧阳江河、演员杨洋分别走向三位素人。论起文艺与创作，这些资深专业人士更有体会，但这一次，他们却更多地倾听，没有“指导意见”，也没有试图给出“标准答案”，而是走进这些素人创作者的生活空间，与他们并肩而坐，见其所见，感其所感。

杨洋对赵康说，“我演韩立，是在镜头里‘修仙’，你写岳凌，是在文字里‘封神’，我们一个造梦，一个演梦，合起来才是完整的玄幻人间。”

梁晓声对王玉珍老人说，“我写的是周家，您写的是王家，我们合在一起，才是完整的‘人世间’。”

欧阳江河对话的是广东东莞一位忙碌的个体经营者温雄珍，她白天经营童装店，晚上打理烧烤摊，烧烤摊结束时已经是凌晨，她的诗往往写在凌晨。她的“诗歌和生活，都仿佛在烤架上被烤过”。

在欧阳江河看来，温雄珍“好像有另一个世界，书本的、精神的、诗意的世界”。他对温雄珍说，“诗歌就是把我们从我们各自的世界，带到同一个心跳、同一滴眼泪之中。”

这些共情而质朴的话语背后，是今天的文化语境的改变：专业与非专业之间，不必是居高临下的关系，而可以是一种并行的状态——不同经验在同一现实中相互照亮。

也许写作没有改变人生，但照亮了生活

这组纪录片动人的地方，并不在于创作带来天翻地覆的改变。这些素人创作者的生活，并没有因为写作而彻底翻转。日子依然要过，现实问题也依然存在。但写作确实在他们的生活中，照亮了一块地方。

它让人有机会回看自己的人生，有机会被他人理解，也有机会在日复一日中，确认自己的经验是有价值的。

王玉珍老人不习惯用键盘，还是习惯用手写，把话写在纸上，一笔一画，就像是和过去的人说悄悄话。后来，她学会用语音输入，一字一句地读出来，那些积压在心头、哽咽在喉的往事，终于找到了出口。

写作不仅让王玉珍“心灵的空虚有一种补充”，也让她感受到自身的价值。在小红书上，年轻人读了她的文章纷纷留言，“奶奶，你就是我们的榜样”……

王玉珍说，“假如我写的这东西能有这么一个效果，哪怕就是（影响到）一个人，我都觉得，这就是写作的意义。”

温雄珍没有固定的“创作空间”，市场里来来往往的人流、扫地的阿姨、随口的一句对话，都可能变成一首诗的起点。她常说，写诗只是“给心灵找一个安放的地方”。她的写作并不强调苦难，也不刻意把自己放进“打工文学”的叙事里，而是在烟火气中，重新确认一种平凡人的尊严。

新大众文艺，其实已经在路上了

党的二十届四中全会提出“繁荣互联网条件下的新大众文艺”， 在数字技术的支持下，在去中心化的内容机制和友好社区氛围中，普通人的创作被不断看见、回应、激励。“人人都是创作者”，被无数真实的生活所印证。

文艺的历史，从来不是由少数人独力写就。今天，在互联网的浪潮中，这条长河再次汇入大众的江海。新大众文艺不是所谓精英文化的下沉，也不是通俗文化的简单发生，而是在人民群众的广泛参与中“百花齐放，百家争鸣”，每个人都能以自己的方式，写下这个时代。

就像纪录片的三位主人公，他们来自不同地域、处在不同人生阶段、书写不同类型，却都在各自的生活现场中，完成着属于自己的创作实践。

王玉珍在小红书上记录身边人与生活琐事，正是在一次次真诚的分享与回应中，她逐渐意识到：自己的经验值得被倾听、被珍视。她也由此成为小红书生活写作大赛的获奖者，并出版了人生第一本书。

卖童装、做烧烤，市场的喧嚷、扫地的阿姨、顾客的闲谈，都走进温雄珍的诗里。她的诗歌被生活炙烤，也在烟火中安居。写诗于她，不是职业，而是让心灵安放的方式。

赵康是重庆公交系统的员工，却在十余年间写下数千万字的网络小说。山城的雾融进了他的生命，也让他遥想仙侠世界的浩瀚可能。

新大众文艺不是概念，是正在发生的现实；不是高悬的命题，是生长于市井的日常实践。当创作回到人海，文艺便成为了被广泛参与、持续生长的社会表达。这些来自生活现场的书写，共同构成了我们时代最真实、最丰饶的精神图景。

来源：传媒茶话会

链接：https://mp.weixin.qq.com/s/1F1s6UlBC-ots2voryXIAg

编辑：梅镕缨

刘海明

2024中国影响力十大纪录片名单发布！

汇聚纪录片行业的“高光时刻”，2025年1月6日，2024年度中国影响力十大纪录片系列推荐活动在首届中国（吉林）真实影像大会期间举行。活动发布了2024年度影响力十大纪录片、十大纪录片提名作品，以及多个推选项目。
国家广播电视总局发展研究中心党委书记、主任祝燕南，中国视协副主席、纪录片学术委员会会长范宗钗，江苏省广播电视总台党委书记、台长葛莱，国家广播电视总局广播电视规划院副院长滕勇，国家广电总局监管中心原副主任、中广联合会教育培训委员会会长马晶，以及吉林广播电视台台长刘铁铎，凤凰卫视中文台副台长、总编室主任黄海波，上海SMG集团人力资源部主任、原纪录片中心主任王立俊，中国电视艺术家协会纪录片学术委员会副会长、甘肃文联副主席李东珅，中国电视艺术家协会纪录片学术委员会副会长、中国（广州）国际纪录片节组委会办公室秘书长刘军等来自纪录片播出平台的嘉宾、行业专家、纪录片导演、制作人等出席活动，并就行业一年成就进行复盘与总结。活动由广电新视点中心常务副主任、中国纪录片网总编辑、中国视协纪录片学术委员会常务副秘书长张延利主持。

此次活动由国家广播电视总局发展研究中心、国家广播电视总局广播电视规划院指导，中国(广州)国际纪录片节、广电新视点中心、中国纪录片网联合组织。自2016年“年度中国影响力十大纪录片系列活动”举办以来，活动已成为纪录片行业的年度品牌活动之一。经过多年的不断探索和逐步完善，活动已形成一套客观、全面、公正、权威的遴选和评价标准。

今年，纪录片《马王堆·岁月不朽》《他乡的童年第二季》《本草流芳》《红相册·邓小平的故事》《两岸家书》《何以中国》《里斯本丸沉没》《雨花忠魂》《前浪》《新中国——平凡而闪光的足迹》等十部作品获2024中国影响力十大纪录片推荐。   

国家广播电视总局发展研究中心党委书记、主任祝燕南在致辞时提到，从历次最终结果来看，活动的公平、公正，最大限度地获得行业共识，这也是活动得以持续并得到行业广泛认可的重要原因。突出传播效果导向，活动在保持原有年度影响力十大纪录片和十大提名作品基础之上，还针对当年纪录片发展特点，设置影响力纪录片制作人、出品人、播出平台等单项内容，做到了与时俱进，突出行业特色和发展趋势。期待活动能够成为纪录片行业构建高质量评价体系的一个典型的示范、一个重要的途径，一个更有效率的指标。

本年度系列推荐由中国视听大数据（CVB）提供数据支持，综合考量了多种网端传播数据，以及专家意见等多个维度。现场，国家广播电视总局广播电视规划院副院长滕勇分享了2024年纪录片收视情况。中国视听大数据（CVB）显示，2024年纪录片题材丰富、供给繁荣，收视效果持续提升；时政纪录片展现高收视号召力，自然地理、历史人文、社会现实、美食类、人物类纪录片交出亮眼成绩单；纪录片IP传播能力更加焕发，有利带动频道收视增长；中外合拍作品播出量增加，引进多部海外作品，进一步凸显纪录片文化交流的重要价值。此次入选年度影响力十大纪录片提名的作品，就包含《大国医·千金方》《飞来峰》《中国官箴》《凤凰：她的传奇》《农耕探文明》《“字”从遇见你（第二季）》《守护解放西（第五季）》《百年巨匠·教育体育篇》《我的美食向导》《李叔同》等，覆盖多元题材，从文化、生态、社会现实、美食等不同维度为观众带来多重视觉享受。

   

作为此次活动学术支持机构，中国视协纪录片学术委员会副会长，北京师范大学艺术与传媒学院副院长、教授、博士生导师杨乘虎结合本年度作品介绍了2024年度中国影响力十大纪录片系列推荐活动评审情况。其中，内容创新和新媒体表现等都是重要参考维度，着重凸显传播力、影响力、竞争力和引领力。此次结合本年度纪录片发展特色，活动还增设年度影响力纪录片出品人，中国电视艺术家协会副主席，原湖南广播影视集团有限公司（湖南广播电视台）党委书记、董事长张华立，以及中央广播电视总台影视剧纪录片中心副主任（主持工作）梁红，江苏省广播电视总台党委书记、台长葛莱入选。

在现实关照中打开视野广度，在多元探索中不断开拓创新，2024年国产纪录片在内容与技术双创新的驱动下不断迸发新能量，收获喜人的收视成绩，交出了一份亮眼的成绩单。这些作品浓缩着行业发展印记，也映照着时代发展新故事。而一个个播出机构、制作机构和创作们也一起打开纪录片高质量发展的新空间、新未来。文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气。不断涌现的精品佳作正成为国产纪录片守正创新和高质量发展的鲜明例证。相信，在高质量发展的目标指引下，中国纪录片将持续探索新故事、拓展新局面、再攀新高峰。

附：推荐名单
年度影响力十大纪录片《马王堆·岁月不朽》《他乡的童年》第二季《本草流芳》《红相册·邓小平的故事》   《两岸家书》《何以中国》《里斯本丸沉没》《雨花忠魂》《前浪》《新中国——平凡而闪光的足迹》
年度影响力纪录片播出机构
中央广播电视总台央视综合频道江苏广播电视总台吉林广播电视台优酷
年度影响力纪录片制作机构
中国电视剧制作中心安徽广播电视台纪录片中心
年度影响力纪录片出品人
张华立梁红葛莱
年度影响力纪录片制作人
王立俊竹内亮张元周学明韩芸
年度影响力国际传播纪录片
《再会长江》《寻找最美目的地：秘境贵州》
年度影响力十大纪录片提名作品
《大国医·千金方》《飞来峰》《中国官箴》《凤凰：她的传奇》《农耕探文明》《“字”从遇见你》第二季《守护解放西》第五季《百年巨匠·教育体育篇》《我的美食向导》《李叔同》

来源：广电业内（公众号）

链接：https://mp.weixin.qq.com/s/IMqagxZMAMApO4gagXuPSg

编辑：李梦瑶

刘海明

【案例】

广电总局扶持一批纪录片项目！

主编温静导读：为了进一步从制作、播出、产业、人才等多个环节加大对国产纪录片的扶持引导力度，发挥优秀作品、制作机构、播出机构和创作人才的引领示范作用，国家广播电视总局坚持客观公正、优中选优的原则，评选出了2023年度国产纪录片及创作人才扶持项目，现予以公示。

来源：传媒内参—主编温静

国家广播电视总局发布《关于公示2023年度国产纪录片及创作人才扶持项目评选结果的通知》。

2023年，国产纪录片蓬勃发展，涌现出一批思想性、艺术性、观赏性相统一的精品力作，社会影响力、美誉度不断提升。为了进一步从制作、播出、产业、人才等多个环节加大对国产纪录片的扶持引导力度，发挥优秀作品、制作机构、播出机构和创作人才的引领示范作用，国家广播电视总局坚持客观公正、优中选优的原则，评选出了2023年度国产纪录片及创作人才扶持项目，现予以公示。

其中：

优秀系列长片包括《通向繁荣之路》《何以中国》《潮涌长三角》等25部。

优秀系列短片包括《习近平的文化情缘》《寻古中国》等20部。

优秀理论文献片包括《赤城》《七三一真相》等5部。

优秀长片包括《忠骨》《众生的秘境》等10部。

优秀短片包括《壮志豪情在我胸》《云冈石窟》等5部。

优秀国际传播片包括《月背之上：太空变革的黎明》《为了和平》等10部。

2023年度国产纪录片及创作人才扶持项目评选结果

公示内容可在国家广播电视总局政府网站（http://www.nrta.gov.cn/）公告公示区中查询。任何单位和个人如对评审结果有异议，可于2024年8月26日前向国家广播电视总局宣传司反映。联系地址：北京市西城区复兴门外大街2号国家广播电视总局宣传司，邮编：100866。联系人：罗引子，电话：010-86096287。

来源：温静聚焦

链接：https://mp.weixin.qq.com/s/vjsE35YXwzqsZRF3LBbqPQ

编辑：刘诗扬

刘海明

【案例】

编辑：覃韵琪

刘海明

【案例】

日本NHK纪录片：中美贸易大战 区块链成主战场

日本NHK制作的有关中美为何激烈斗争的纪录片客观呈现了人工智能、区块链等新兴技术在中美贸易战中扮演的重要角色，每一部分内容都是精华：

1、阿里做的区块链，可以在0.1秒将港币汇往菲律宾；

2、太一云利用区块链技术与一带一路第一站哈萨克斯坦建立不经过美元结算的区块链交易体系，并通过哈萨克斯坦向东欧国家前进；

3、滴滴的AI和大数据已经覆盖到日本小城市，今年将进入东京；

4、深圳研发自动驾驶的ROADSTAR.AI公司已经做出L4级别的无人驾驶系统，与谷歌、优步、苹果的水平相当；

5、中国的eID数字身份链以eID数字身份为统一的个人身份标识，结合eID电子签名和区块链技术，链接个人各维度数据的数据流通服务平台；

6、中国企业通过投资美国AI公司，将美国民间智慧“买”到中国，美国政府的阻挡遭到美国民间的反对……

7、在全球金融由美元支撑的状态下，中国一直在积极推进区块链技术，挑战了美国在全球金融方面的主导地位。

太一云董事长邓迪在纪录片中表示，美元一直以来靠它的金融体系实现全球经济霸权，区块链技术的发展对其产生了重大的冲击和影响。

美国军情高级分析员认为，绕过美元霸权的交易将会把世界撕裂成两半，形成“新冷战”。区块链技术正在成为两个全球超级大国之间高科技战争的新战场。

日本NHK纪录片完整版：

视频链接：https://mp.weixin.qq.com/s/a8JOx7sU8W0bSvvSks3Qlg

来源：京链传媒

链接：https://mp.weixin.qq.com/s/a8JOx7sU8W0bSvvSks3Qlg

编辑：宋婷

刘海明

【案例】

一、推荐15部超级好看又涨知识的国产纪录片

1、《中国通史》：http://t.cn/RRw2aZb

2、《河西走廊》：http://t.cn/RRsvoXC

3、《帝陵》：http://t.cn/RRw2aZp

4、《大明宫》：http://t.cn/RSmn5FF

5、《楚国八百年》：http://t.cn/Eh4FeMs

6、《故宫往事》：http://t.cn/RlS4krc

7、《神秘的西夏》：http://t.cn/RTPrKIT

8、《复活的军团》：http://t.cn/E7PDqTE

9、《东方帝王谷》：http://t.cn/E7PsYiU

10、《诗词中国》：http://t.cn/RRw2aZG

11、《园林》：http://t.cn/RRw2aZq

12、《汉字五千年》：http://t.cn/Eh4FeMr

13、《清宫秘档》：http://t.cn/E7hwDrO

14、《美丽中国》：http://t.cn/R889pqA

15、《我在故宫修文物》：http://t.cn/R8WqVeY

二、

英国全史（共129集）http://t.cn/EcYrdPk

德国历史（共64集）http://t.cn/EcYrdPR

法国历史（共33集）http://t.cn/EcYrdPn

以色列全史（共32集）http://t.cn/EcYrdPg

俄罗斯全史（共55集）http://t.cn/EcYrdP8

日本历史纪录片 http://t.cn/EcYrdPF

附加一个世界历史（共100集）http://t.cn/EcYrdPd[/cp]

三、纪录片分享

中国文化、科技、历史相关  

B站合集  第五部分  （共五部分）

感谢所有上传者和字幕组！

【人文记录】《走遍中国》古堡寻踪_    http://t.cn/RfHhHFv

【央视纪录片】帝陵【全11集】【1080P】_    http://t.cn/RqBIpex

【BBC纪录片】中华的故事 The Story of China（合集）（中英双字）【高清720P】_    http://t.cn/RfAOJUR

【CCTV纪录片】《长征》【超清】长征精神【全8集】_    http://t.cn/RVIRdEl

【央视纪录片】故宫100【全100集】【720P】_

编辑：宋婷

刘海明

【案例】

“出版+纪录片”发展模式刍探

摘要：“出版+X”是解决出版业困境的重要思考方式。关注到近年来我国纪录片的跃迁式爆发，继而关注到“出版+纪录片”对出版业而言有独特营销优势及逐渐成型的实践，对“出版+纪录片”的创作模式、赢利模式、推广模式进行探析，并得出进一步发展的启示和建议，以期出版企业与出版行业更有效地利用纪录片改善公共关系，增强品牌形象认知度，提升经营效益。

关键词：出版+纪录片  出版营销  公共关系

中图分类号：G231

本文刊于《出版发行研究》2019年8月刊

自2017年我国纪录片转折年以来，纪录片成为我国文化市场上不可忽视的力量。《中国纪录片发展报告（2019）》显示：2018年我国纪录片在电视、电影、新媒体三方面的表现继续逆势上扬；9部纪录片在线播放量破亿次，纪录片不断成为网络议题；纪录片直接经济规模远超百亿元，间接经济价值与社会效益不可估量。[1]

“从公共关系理论诞生之日起，它就与广告、营销和品牌塑造有着天然的联系。”[2]近年来，“出版+X”系列策略被提出，笔者认为，纪录片是改善出版业公共关系，提高出版品牌的全民认知度，刺激出版消费，促进全民阅读的一种良好的、不可替代的软营销手段。同时，近年来已经有一定数量的“出版+纪录片”实践可待探析。“出版+纪录片”虽未成为业内主流，却已成为一种值得注意的新业态。

一、“出版+纪录片”概述

“出版+纪录片”的本质是一种出版营销手段，但又区别于直播、短视频等营销手段。其目的在于改善出版业公共关系，消弭出版市场中出版者与消费者的信息不对称。有意识的“出版+纪录片”实践正在成形，值得业界关注。

（一）“出版+纪录片”的产生背景

出版业的特殊之处在于它既是技术驱动媒介形态演变的结果，也是社会文化发展的结果。当下出版业的困境也由此产生：媒介技术处于最激烈的迭代发展期和竞争期，出版者既要提高技术利用率，又要避免远离阅读的本质和初衷。同时出版业赢利模式较单一，出版经营行为仍是高风险的投资。出版者对市场化与多元化发展时期文化内容的把握陷入博弈困境。

为此，近年来一系列“出版 + X”概念被提出，试图解除传统出版的困境。工匠精神、区块链、AR、VR、直播、4C理论等“X因素”作为一种变革传统出版的策略和力量被提出。纪录片作为本研究的“X因素”，变革对象是出版物购买与阅读行为而非出版物本身。

（二）“出版+纪录片”的独特优势

与微博、微信、直播、短视频、互联网广告等“X因素”相比，纪录片营销对出版业而言有独特优势：从媒介看，出版业选择利用新媒体的标准首先是它表现新、人气火、前景优。近年来，我国纪录片突破了题材、创作手法、营销等瓶颈而成为热门媒介形态，生产端持续加码，消费端反馈给力，正处于其发展黄金期。

从营销看，出版业选择利用新媒体时要注重其与出版本身的匹配度。纪录片区别于诸多新媒体，它在“娱乐—求知”坐标系上最贴近传统书报刊的坐标，同时其文化折扣率低、画质好、生命周期长、用户成见低。“出版+纪录片”是一种深度文化营销与求知劝服，而非单纯的快餐式的技术炫耀与娱乐消遣。

从受众看，出版业受众与纪录片观众重合率高，呈现“高学历，高阶层，高素养”的群体特征。同时纪录片正快速向年轻群体渗透，这些网络原住民既是出版业要着重培养的受众，也是以传统方式较难获取和留住的受众。

（三）“出版+纪录片”的发展现状

从客观结果看，以纪录片产业带动出版业发展早已有之，并不鲜见。例如某历史爱好者（甚至是年纪很小的潜在历史爱好者）观看《河西走廊》《帝国的兴衰》等历史题材纪录片后对相关知识与文化萌发兴趣，进而大量购买相关出版物。但有意识地以推动出版市场发展为目的创作的纪录片，却是在近几年才开始显现。区分两者的标志一是创作者是否带有主观目的，二是纪录片产品是否以大量重复的出版物、出版人物、出版组织、出版现象等为直接纪录对象。

近几年来，无论是BBC出品的The Beauty of Books，The Secret Life of Books系列，CCTV出品的《书迷》等严格意义上的纪录片，还是浙江卫视出品的纪实综艺《一本书一座城》，中华书局出品的宣传短片《中华书局，百年回眸》等宽泛意义上的纪实片，都在逐渐增多，甚至开始形成一种业态。

二、“出版+纪录片”模式分析

已有案例为“出版+纪录片”模式分析提供了条件，我们试图通过模式分析抓住“出版+纪录片”创作、营销、推广方面的规律和可复制的路径，并对各种模式进行优劣分析以供选择。

（一）“出版+纪录片”的创作模式

内容产品创作模式有创作手法、价值取向、叙事等多种观察角度。以创作的中心对象为划分依据，将 “出版+纪录片”创作模式分为以出版物为中心的创作模式、以出版人物为中心的创作模式、以出版组织为中心的创作模式、以出版业为中心的创作模式等四种类型展开分析。

1. 以出版物为中心的创作模式

这种模式最常见，如The beauty of books 第1季第4集介绍了乔治·奥威尔的著名小说《1984》，Bringing Books to Life，Britain’s Favourite Children’s Books等同样是以书籍为讲述对象。从泛纪实意义上讲，《开卷三分钟》《读书》《朗读者》等读书节目也是纪实影像，阅读本身就是主客观相符合的过程，任何一个“讲书人”的讲述都是真实且能代表一部分人意见的，而非带有表演性质的，这些读书节目也大多以出版物为中心展开。

“出版+纪录片”以出版物为中心的优势是出版物即出版全流程的中心，出版者出版的，消费者消费的，阅读者阅读的，都是一部部出版物。其不足是效率较低，一部纪实片短则十分钟，长则一小时，观众观看完纪录片后才会了解自己对这本书的需求存在与否。同时，以书本为中心的“出版+纪录片”还带有揭示剧情发展，灌输文章主旨，消耗读者阅读兴趣的风险。

2. 以出版人物为中心的创作模式

出版人物既包含创作者、出版者，也包含出版物中的主人公。如《一本书一座城》第2季第2集以土耳其伊斯坦布尔为城市背景，讲述了土耳其国民作家奥尔罕·帕慕克，全集贯穿了土耳其国家发展、帕慕克个人成长，以及他笔下的作品。又如1996年意大利独立纪录片制作人安德烈来到中国，留下了作家王小波生前的珍贵影像，真实纪录了王小波的平凡、单纯与有趣。

“出版+纪录片”以出版人物为创作中心的优势在于：人是成长的、立体的、有灵魂的，出版人物相对于出版物而言更容易形成文化记忆与崇拜——常有人说自己是莎翁的拥趸，或某作品主人公的粉丝或厌恶者，却少有人说自己是某本书的忠实信徒。其劣势在于：纪录人物远比纪录事物困难，尤其是要保证真实却又不失吸引力，这十分考验纪录片创作者的功底。

3. 以出版组织为中心的创作模式

湖北卫视出品的《中华书局往事》和《商务印书馆往事》，香港中华书局出品的《中华书局，百年回眸》，中共河南省委宣传部“老家河南”微视频办公室出品的《城市之光书店》等都是以出版组织为中心进行创作。《书迷》第1集中有广西师范大学出版社的讲述和镜头，类似情况很常见，但出版组织在这类纪录中并非主要角色。

以出版组织为直接纪录对象的优点在于当下消费者对于出版组织的关注和了解明显弱于对出版物、出版人物的关注和了解，以出版组织为纪录对象和线索，有助于直接建立和强化出版组织的品牌形象。其局限在于对出版物的素材挖掘从作品本身出发，对出版人物的素材挖掘从其成长历程和成就着手。但想要挖掘一家出版组织的核心和特点，找到适合纪录成片的素材，需要纪录片团队长期观察和有效挖掘。同时，一般一家出版组织可供纪录的内容较少，很难形成系列。

4. 以出版业为中心的创作模式

以出版业为中心是指从群体、行业、国民阅读高度进行讲述和创作。如《一份报纸的抗战》讲述了十四年抗战期间，以《大公报》记者为代表的中国报人的伟大实践。如《书店里的影像诗》全系列都是以书店为创作中心。如《书迷》第3集《淘书迷的地图》是对我国二手书店的特别纪录。

“出版+纪录片”以出版业为中心，其优势十分明显：长久以来出版业与公众的正面联系短暂、仓促且含蓄，这种神秘感在新媒介环境下变为疏离感，加剧了公众对出版业的信息不对称，削减出版市场现实消费者与潜在消费者规模，影响出版组织的效益，阻碍出版产业再生产。以出版业为创作中心的“出版+纪录片”对于改善这种公共关系产生了深远和广泛的影响。

（二）“出版+纪录片”的赢利模式

赢利模式可分为资本运作模式、成本模式、营收模式三方面。[4]“出版+纪录片”对出版企业的盈利状况产生的影响是不可忽视的，但“出版+纪录片”作为出版业的一种营销手段而非核心生产对象，且它只是出版营销的一个方面，我们很难将其作为出版赢利模式的中心来分析，只能大体把握“出版+纪录片”的生产和传播过程中的成本如何分担、如何评估其产生的直接与间接损益。据此可将“出版+纪录片”赢利模式分为出版业内源—内向型与出版业外源—外向型两种。

1. 出版业内源—内向型

内源—内向型的赢利模式，是指出版组织主动规划、组织、实施纪录片制作与发行工作，承担主要成本和风险，以此换取有益于本企业的无形资产。纪录片营销作为一种出版营销与公关手段，毕竟是一种生产经营活动，因此投入与回报正相关，风险与收益具有主体与数量上的同一性。“内源—内向型”与“外源—外向型”的赢利模式最终都必须有益于出版业的效益提升和形象推广，才算是实现了“出版+纪录片”的初衷。相对而言，“内源—内向型”的特点是行动更高效、风险与盈利更集中。出版社的纪实性宣传片是典型代表，严格意义上的纪录片还未能找到成型的案例。促进内源—内向型“出版+纪录片”的实施和推广，必须在出版业阐明“出版+纪录片”成本内源与效益内向的积极意义。

其一，纪录片带来直接的关注与购买。如百度指数显示《书迷》播出两个月内网民对书籍装帧设计师朱赢椿的关注度高走，《书迷》在B站（BiliBili弹幕网站，后同）上线一年以来获得近三千条弹幕评论，许多人表示“现在就去买（这本书）”。其二，企业形象、品牌、声誉、口碑等是现代企业宝贵的无形资产已成为一种共识。一本畅销书或许能令一家老出版企业起死回生，令一家新兴出版公司脱颖而出，但更重要的是这次成功的销售在公众心中埋下了关于这位作者、这位编辑、这家主办组织的良好印象，这是日后长期盈利的有力保障。“出版+纪录片”无论是围绕一本书展开，还是围绕一家企业乃至一个行业展开，都是区别于降价促销等方式的长期盈利手段。

2. 出版业外源—外向型

外源—外向型的赢利模式，是指纪录片生产的成本承担者并非来自出版业内部，客观上纪录片最终会为出版业带来效益，但策划纪录片的初期是将广告、发行等作为经济效益，将社会文化发展作为社会效益，而非针对性地为了出版产业的发展而策划该纪录片。从策划、组织到最终实施和传播、推广，出版业的参与感相对较低，控制力相对较弱。依据具体的成本来源与收益指向，可将其进一步分为以下三类：

（1）宏观政策型。一方面，我国正大力推进文化事业与文化产业发展，推进出版强国建设，推进全民阅读。以我国现阶段主要矛盾看，未来文化政策红利只会更多不会减少。另一方面，纪录片本身社会效益明显，人民喜闻乐见，因此2017年以来相关政策红利不断被释放，不仅有扶持项目，更有“记录新时代”“优秀国产纪录片推荐播映”等长期工程。“全民阅读”“出版强国”“纪录片”等标签的加持，令“出版+纪录片”有政策投入动机，也有社会效益实现的巨大可能。

（2）广告投入型。近些年来的理论纠正和实践探索证明，图书、纪录片都并非是“广告绝缘体”。坚守原则问题，遵守基本准则可以实现多方共赢，社会效益与经济效益并重。更关键的是纪录片的广告优势独特：纪录片的“拟真”效果带给受众的心理安全感是独一无二的。互联网进一步打破了传统纪录片的叙事局限，在时长、代入感等方面超越以往，更易激活以品牌为核心的文化元素系统。[3]“出版+纪录片”选择广告主可从表1中的几方面考虑。

（3）播放平台型。当下是流媒体平台与纪录片的“蜜月期”，国内主流流媒体纷纷押注纪录片赛道，开设独立栏目并设置于首页显著位置，从传统媒体大量挖掘纪录片人才，与BBC、NHK等国际厂商战略性签约……资金、技术、人才到位，最稀缺的是好的创意和题材，当美食、旅游等题材被抢夺殆尽，取之不尽的文化题材是最宝贵的资源。观看出版题材纪录片，感受作家的文化气质与读者的生活品味、体会实体书店转型的“行路难”、被某出版社工匠精神深深打动……这些心灵触动是受众渴望感受的，更是出品方值得且愿意创造的。

（三）“出版+纪录片”的推广模式

对于优秀的“出版+纪录片”如何让更多人看到的推广问题，答案不一而足，在此仅提供几种具有较高实现可能性的模式以供参考，实际推广过程中可以多模式结合，也可以有自己独有的推广模式。

1. 台网互动模式

互联网对纪录片的影响力毋庸置疑，《我在故宫修文物》央视播出时市占率仅0.6%，在B站播出后却意外成为“网红纪录片”。CCTV播出《书迷》、湖北卫视播出《中华书局往事》均在凌晨，大大缩小受众覆盖，互联网的“点播”完美解决了这一问题。

传统卫视的作用同样不可小觑。目前尚没有国家和地区的电视用户出现预期的断崖式下跌，截止到2018年，我国有线电视用户数仍多达2.23亿人。此外，一个目前仍不明显但始终要解决的问题：除了《一本书一座城》外的绝大多数“出版+纪录片”在互联网平台未得到正式授权，大多以“搬运”形式存在，造成画质低劣、侵权应诉风险高、外文纪录片字幕缺失、翻译水平难以保障等问题。

2. 在线社交模式

Web2.0经历了十余年发展，很难说互联网会在“社交”上止步于此。当下在互联网平台观看纪录片，往往能获得超越纪录片本身的体验。B站的《书迷》播放一年以来积累了200余条评论和近3000条弹幕，这些是互联网带来的“民间智能”，为观众提供了沟通与信息补偿的渠道，更是为出版业提供了畅通的信息反馈渠道。例如《书迷》第1集讲述到朱赢椿的装帧设计时，弹幕中出现了“鲁迅很爱毛边书”“日本有很多这样的书，不裁是短篇，裁开是中篇小说”等线上受众的互动信息。

更进一步，具有归属感、认同感、稳定性、主动性的社群是社交推广的重要渠道。“出版+纪录片”目标社群存在于凤凰网书评、豆瓣读书等传统阅读社区；亲子阅读等垂直细分读书会；罗辑思维等意见领袖社群。通过社群推广“出版+纪录片”，有助于进入爱书——爱看书相关的纪录片——会读书，会选书，会评价——更爱书的良性循环。

3. 线下推广模式

与其他题材纪录片相比，“出版+纪录片”有其自身特征：受众观看美食类纪录片后，不一定能立马跑到那家店铺享受美食；观看历史纪录片后，不可能重返历朝历代或立即亲临某市博物馆。但得益于地区之间的出版物产品无差别，阅读体验的易获得且成本较低，观众观看出版题材纪录片后，却可以立即在网上搜索有关出版物或作者信息，网上书店下单，或前往实体书店翻阅，日后旅游时能主动“打卡”特色书店、作家故居、出版社名迹等。因此，线下推广“出版+纪录片”可行且必要。

实施过程中，纪录片创作要最大化向线下引流，转化消费者；线下适时提醒，让路人进入场景时积极回忆相关纪录片，例如书店可以利用好有限的海报位与屏幕位，例如书展作为重要的出版交流途径，可以积极利用书展，播放制作精良，文化体验深刻的“出版+纪录片”。

三、“出版+纪录片”的启示与思考

相比于BBC出品的The Secret Life of Books（已有三季），The Beauty of Books（已有两季），Shakespeare Uncovered，In Their Own Words：British Novelists等，我国“出版+纪录片”起步晚，实践良莠不齐，发展路径较为模糊，制约着其目标实现。这时需要抓住我国纪录片发展黄金期，重视纪录片的价值，合理选择模式，释放纪录片对出版业的文化营销能量。

（一）抓住纪录片黄金期机遇，摆正对“出版+纪录片”的认识

机不可失时不再来，2017年以来是我国纪录片发展的黄金时期，这样的机遇对于出版业而言是难得的。虽然纪录片营销还未成风潮，沉没成本特征明显，风险较大，但出版业必须利用“出版+X”才可能实现自我革命，走向新阶段。

财报显示，2018年上半年23家上市出版组织（集团）全部实现盈利，3家营收破50亿元，[5]但它们的社会名气难与其经济体量匹配。无论是“出版+纪录片”“出版+直播”或“出版+短视频”都没有形成一种常态，这反映出出版组织对新营销手段的漠视和资源投入的怯步。已有的纪录片文化营销已经较为成熟，《草本中国》成功推广中医药文化，《茶界》为茶商带来百万元收入，随着“内容即广告”的理念被认可，定制纪录片作用显现。[6]大型出版集团应积极借鉴已有文化营销的成功经验，借助“出版+纪录片”的新营销模式积累企业的无形资产。

目前看到的“出版+纪录片”实践，大多是围绕图书的，很少见到围绕报纸、期刊或其他出版物的纪录片。报刊等出版物的处境比图书更为艰难，在出版物变革的同时，及时利用纪录片、短视频等媒介加强营销也不失为一种转型策略。

（二）厘清需求和能力，合理选择“出版+纪录片”模式

本文提出的创作模式、营销模式、推广模式并非适用于每一个出版组织，并非适用于每一个具体的纪录片营销场景。出版组织选择创作、营销、推广模式，应当因地制宜，因时制宜，为己所用。

例如大型出版集团在准备充分的条件下与国内一流纪录片制作团队携手，将多种赢利模式结合使用，实现本组织、广告方、平台、政府等多方共赢。在创作模式上，采取多模式混合，既要针对本组织和本组织人员拍摄营销纪录片，也可以对本组织的经典图书和畅销图书拍摄系列片，最终形成自有的纪录片品牌。

中小出版组织则可以另辟蹊径，如利用短视频等新媒体拍摄低成本高创意的纪实短片。移动互联时代，小众电影《地球最后的夜晚》在抖音的软广告使其获得近3亿元票房，无数草根借助直播和短视频收获千万粉丝……许多出自普通人与简单设备的照片、短片，甚至只言片语，都可以成为现象级事物。推广阶段同样可借助互联网的低成本渠道，如运营微博、公众号、在垂直社区发布推广帖。

（三）尊重创作与传播规律，充分发挥纪录片本身效能

“出版+纪录片”的研究价值来源于纪录片本身与直播、短视频等的差异。因此，无论是“出版+纪录片”实践或研究，都应尊重纪录片本身的创作规律。纪录片独特的艺术感染力来源于其特殊的声画语言。选题策划、采访、拍摄、剪辑、声音编辑、解说词等共同决定了一部纪录片的魅力。[7][8]“出版+纪录片”的创作应坚持真实性原则，合理协调长镜头与蒙太奇，重视现场音、解说音和背景音的有序和协调，合理利用叙事技巧，精心创作解说词等具体事务都需尊重规律，精益求精。

在《书迷》中，“这些设计好像是从书里生长出来一样”“内容与形式相得益彰，骨相与皮相皆美”等金句层出不穷，配乐引人入胜，纪录对象形象饱满——纪录朱赢椿时，以工作室门口“慢”字提醒牌这样的细微以小见大，让朱赢椿阐释他如何平衡实用与美感两种设计取向，直面社会质疑。反观《城市之光书店》声音与场景变化节奏混乱，叙事平淡无奇，解说词枯燥无味。《中华书局，百年回眸》从头至尾是一则“大事年表”，很难让人观看到底，更难让观众反复观看。

在传播和推广过程中更要尊重传播规律，极大地使“出版+纪录片”成为热门话题甚至“网红纪录片”。如出版物的易获得、低成本、可获得，决定了书店纪录片十分适合与LBS、直播等结合，建立“图书—书店—出版纪录片”O2O闭环与协同销售模式，如一些电视剧已开始尝试播放途中添加购买链接，在“出版+纪录片”中设置不扰人的购买链接，大大缩短消费决策过程；如信息产品作为一种经验产品，率先识别和劝服意见领袖观看“出版+纪录片”并帮助宣传推广，能大大推动“出版+纪录片”的推广进程。

参考文献

[1]中国纪录片研究中心.《中国纪录片发展报告（2019）》发布[EB/OL].[2019-04-13]. http://www.sohu.com/a/307908230_688642.

[2]齐心. 出版企业的品牌塑造——以公共关系理论为视阈的考察[J]. 科技与出版，2012（9）.

[3]王昕，陈烨. 历程·价值·趋势：论纪录片广告的基本问题与发展策略[J]. 现代传播（中国传媒大学学报），2018，40（12）.

[4]方志远. 我国商业模式构成要素探析[J]. 中山大学学报（社会科学版），2012，52（3）.

[5]新浪财经. 23家出版公司上半年实现盈利 3家营收突破50亿元[EB/OL].[2018-09-04].

[6]虎嗅网. 纪录片只能“赔本赚吆喝”？[EB/OL].[2018-11-30]. https://www.huxiu.com/article/274350.html.

[7]朱景和. 纪录片创作（第三版）[M]. 北京：中国人民大学出版社，2015.

[8]范文德. 真实与建构——纪录片传播理论探究[M]. 北京：中国社会科学出版社，2013.

（作者单位：湘潭大学公共管理学院）

本文系湖南省社科基金项目“湖南数字出版盈利模式绩效评价研究”（18YBA400）阶段性研究成果。

原文链接：https://mp.weixin.qq.com/s/k54xkkdLkOLQOqUUo2swUw

编辑：董莉

殷玉鑫

【案例】
BBC火山喷发视频造假 系2段相隔4年影片合成

英国广播公司（BBC）不久前推出的纪录片描述了中国考试工厂，引发广泛争议，近日又传出火山喷发视频造假的丑闻。据报道，火山喷发视频造假源于BBC最新播出的《巴塔哥尼亚：地球的秘密天堂》中出现的“火山闪电”视频，并非“意外”拍摄，而是由2个影片后期制作而成的。火山喷发视频造假，在视频中，一边火山在喷发，同时天空中闪烁着雷暴，而这两种气候现象没有同时发生的必然联系，火山喷发视频造假，BBC的公信力再度遭受质疑。


火山喷发视频造假 BBC公信力屡遭质疑

上周，BBC播出智利卡尔布科火山爆发时山顶出现壮丽的火山雷暴，在巨大的灰色云团中，频繁冒出闪电，让人非常惊艳！专家还表示，火山雷暴不常见，只有在火山猛烈喷发时，冷热空气对流增强，空气中的火山灰互相摩擦，累积大量电流才会发生。

火山喷发视频造假，这段“罕见”的“自然影像”收获一片好评，吸引网友分享热传，也引来质疑的声浪。BBC终于坦承，其实这是由2段相隔4年影片合成的——分别是2011年由智利摄影师拍到另一座火山上的闪电视频，以及2015年由BBC拍到的火山爆发视频。

《巴塔哥尼亚：地球的隐秘天堂》的制片人图彭斯·斯通撰写博客文章，解释了纪录片使用技术手段的缘由。她写道：“这类现象现实存在，但难于裸眼观察或被单部摄像机拍摄完成。需要依靠特殊技术呈现和描述这类真实的自然奇观。”

对于火山喷发视频造假，“我们(这么做)的目的是希望在一次火山喷发中呈现惊人的视觉冲击，”斯通说，“我们使用了2015年早些时候拍摄到的火山延时摄影画面，闪电被加之于喷发出的云层上。”

附加的闪电是一名智利摄影师4年前使用长时间曝光拍摄手法获得的另一座火山喷发景观。

《每日邮报》说，像《巴塔哥尼亚：地球的隐秘天堂》这样的大型纪录片，视频需经过英国广播公司高层人员审核和认可。他们要么认为造假“可以接受”，要么觉得自己可以“蒙混过关”。

面对舆论质疑，英国广播公司发表声明，承认本应说明画面为后期制作。声明说：“我们是为向观众展现壮丽的闪电雷暴奇观，这类景象不可能由单只摄像机拍摄完成，所以使用了两段巴塔哥尼亚火山的视频合成画面。”，“不过，我们意识到，应当事先说明。为此，我们发表博客解释了采用的技术手段，”

来源：观察者网
http://www.mediaob.com/overseas/2015/1006/3250.html

殷玉鑫

【案例】通过对技术的不断探索运用，自然历史记录片令BBC保持了节目竞争力

撰文：樊夏

编辑：赵茜

每当打开纪录片，类似一条变色龙伸出细薄有力的舌头钩卷住昆虫这样的场景我们已经十分熟悉。作为一种记录真实的艺术，人们因为太熟悉它的表达方式，以至有时忽略了它展现的影像世界和现实世界之间并非无缝对接，还要通过技术转译。

“人的眼睛是有局限的，太快的、太慢的、没有光亮的，仅凭肉眼都看不见。” 英国广播公司（BBC）自然历史部门(NHU)创意总监迈克•冈顿解释。3月，这位在上海出席“英伦创意盛典”的纪录片导演在分享创意时，毫不犹豫地将“如何创造新的方法来看世界”当作NHU的核心竞争力。

“我一直觉得借用镜头的权力，窥看人类感官之外的自然界，是一件很迷人的事。” 听到拥有剑桥大学动物学博士学位的冈顿如此感性地描述他的工作时，你不禁会对他口中的自然界产生好奇。创建于1957年的NHU确实是纪录片界的梦之队，作为全球最大的自然类纪录片制作团队，它拥有80个制片人，同时与多个独立制作团队合作，近60年间生产了1591部纪录片，总时长超过2630小时，每年保持70余小时的电视节目产出。它近年最知名的作品《地球脉动》2007年在美国探索频道上映时，总收视人次达到1亿，获得包括艾美奖在内的34项大奖。2010年它甚至开始涉足大银幕，已经发行了《隐秘王国》等五六部野生动物题材3D 电影。

中国中央电视台纪录片频道于2011年1月正式开播，为保证经典和品质，该频道首播节目特意选择了与NHU合拍的《美丽中国》。为提升频道影响力，2013年11月，纪录片频道与BBC环球合作成立了“中国选题国际研发中心”，双方联合摄制了《改变地球的一代人》《生命的奇迹》《非洲》。当年年底，纪录片频道播出的自然类纪录片已经占到48%，自制和引进比例约为3:7。截至发稿前，纪录片频道引进并提供于CNTV播放的BBC纪录片为57部，约208小时，其中80%以上是自然类纪录片。《中国纪录片发展研究报告2015》则显示，2014年中国纪录片全年播出总量达73267小时，比2013年增加97.4%；同年中国纪录片行业年度生产总投入约人民币19亿元，总收入约人民币30亿元，该收入比2013年增长约33%。

“自然类纪录片已经作为一种成熟影视类型在全球被生产和消费。”墨尔本大学教授西蒙•考特在《出品自然：关于自然历史影片的制片生态变化》一文中说，但他也同时强调： “这种类型片面对着题材重复和观众审美疲劳的挑战，创作门槛在不断抬高。”冈顿对此非常认同，关于从业近30 年来目睹的变化，他说： “30年前我们用胶片拍摄，飞行10小时再辗转徒步，你能带入热带雨林的胶片数量是有限的， 拍摄必须十分谨慎。如今是数码时代，自由度更大，当然，改变远不止这些。”简单而言，技术不断拉近了可呈现在观众面前的自然界。

1980年代至今，摄影技术从胶片全面升级到数码时代，摄影机本身也同时经历了革命性的进化，譬如快门速度飙升——现在最快的摄影机可以拍摄每秒4.4兆帧数的素材，普通电视摄像和放映的速度是每秒25帧；感光度和清晰度大跨步晋级——2000年代高清摄影逐渐成为主流，如今4K分辨率已经开始普及。“这些科技在我入行的30年中极大改变了自然类纪录片的创作方式和可能性。”为了顺应变化，NHU在某种程度上将自己变成了一个极客团队，尝试把各类最新的技术运用于拍摄。

NHU 2009年出品的纪录片《生命》中，高速摄像机捕捉到了变色龙捕食昆虫的片段。从变色龙舌头弹出到把昆虫卷回嘴里，不过0.07秒的时间。这段画面在片中由每秒1500帧的频率显示，是实际时间的60倍慢，这意味着摄像机有极快的速度。观众甚至能清晰地看到片中变色龙的舌头并非仅仅是布满黏液的“胶条”，它像一只强壮的手臂，会凭尖端弯曲紧紧攥住食物。这是摄像机高感光度的证明。“过去我们如果想拍到这样的场景，要把变色龙抓回摄影棚，打上专业的灯光。而现在我们可以在马达加斯加丛林实地拍摄。这些新机器能在各种条件下捕捉到惊人的细节，30年前是不可想象的。”冈顿说。

不仅仅是接近动物，科技也帮助NHU捕捉极致环境中的场景。2011年播出的关于南北极生态的纪录片《冰冻星球》中， NHU团队有史以来第一次在南极洲海底拍到了“死亡冰手指” 的形成过程——当寒流涌入，海底低盐度的暗流降温结冰，像一根自上而下戳入的手指，冰柱触到海底，冻住并杀死了经过的各类生物。为了这次拍摄，NHU借助南极科考队的帮助，在冰面上建了一个温室，在温室中开凿冰洞并且持续供热以保证洞口不冻结。两位摄影师穿上科考用的极地潜水装备潜入零下2摄氏度的海水，把高感光度、耐寒、防水、抗压的摄影机架设在海床上。这之后，摄影机完整捕捉了历时5个多小时的整个“死亡冰手指”的形成。有人将这一分多钟的场景截取出来放在视频网站YouTube上，获得了400多万的点击量。

“海底摄影是个亟待凭科技创新实现巨大改观的领域。” 冈顿说，那里缺乏光线的环境给拍摄造成了很大障碍。摄制组不能擅自带入光源，怕破坏适应黑暗状态的物种的行为习惯和生态。传统的红外线摄影效果也并不理想。“现在已有一种通过生物体温度差异显像的摄像机，能够分辨出人类胡须和皮肤的细节差异，形成传统黑白摄影的成像效果，也许未来可以被更好地用在海底摄影上。”冈顿说，NHU已经迫不及待地试用过这种体温摄像机的试用版本了。“反正，谁能开发一款感光度足够，又能抗压、防水的摄像机，那简直是实现了我的梦想。” 因为自然和野生动物题材的有限性，主题的重复往往难以避免。这种时候，创造新的拍摄角度可能是治疗观众“审美疲劳” 的唯一办法。NHU前制作人约翰•唐纳在1990年代自立门户创办了有10多名成员的独立制片公司约翰•唐纳工作室。2002年，他们开发了一款“石头摄像机”，并用它拍摄了一部纪录片《狮：兽穴中的窥探》，在BBC播出。片中，以石头外壳做伪装的摄像机被投入狮群。在近3000小时的摄制中，它以一种当时还非常少见的融入式视角记录了幼狮成长的过程。著名纪录片制作人大卫•艾登堡盛赞它“绝非普通的狮子电影”。该片在BBC播出后，“石头相机”成了唐纳团队研发的一系列伪装摄像机的开始。此后，他们找来模型制造师、机器人研发公司合作，尝试将摄像头装进了逼真的帝企鹅和海龟模型的眼睛里，或者幼年企鹅模型的肚脐中。这些模型动物通过遥控装置控制，会摇摆走动、全速游泳、啼叫点头。它们毫无障碍地混入拥抱取暖的企鹅群和嬉戏的海豚队伍中，拍下的新奇有趣的镜头出现在了NHU出品的《冰冻星球》《地球脉动》等纪录片里，成为其最具吸引力的看点之一。BBC为此不惜投入重金。《地球脉动》这种每集时长50分钟左右的产品，单集投入就是数百万英镑。这笔资金来源分成三部分：BBC拨款、合作方出资、播出平台购买。2009年，BBC的商业分支机构BBC环球公司开始以“BBC Earth”作为品牌统一打包NHU的所有产品在全球推广销售，而基于科技创新的内容始终被认为是品牌的核心。“节目质量是一切商业运作之根本，也一直是BBC的工作重心。”BBC环球公司大中华区总经理张国礼在一次关于NHU纪录片的讨论中说。

去年，BBC环球公司为内容创作总共进行了2.01亿英镑投资， 自然类纪录片和剧情片、真人娱乐节目共同成为其投资的三大主要板块。但在它取得的1.74亿英镑利润中，贡献最大的仍然是《神探夏洛克》和《神秘博士》为代表的剧情片。不过，对BBC的品牌和它的观众而言，大卫•艾登堡的一句话或许道出了人们离不开纪录片的原因：“与自然界的联系是至关重要的。”这个接近90岁高龄仍在为NHU的多部纪录片担任解说、被奉为英国国宝的制作人说。

来源：商业周刊中文版

作者：樊夏

http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=NzgzNTc1NTIx&mid=206944557&idx=1&sn=a1bd3ea4c6d638cdd5e94830ede97d3f&scene=5#rd