都市报如何以潮流文化报道重构年轻受众连接

刘海明

摘要：在媒体深度融合的背景下，传统都市报面临用户流失、内容同质化等挑战，亟须探索年轻化、垂直化的内容创新路径。本文以《南京晨报·潮流周刊》为研究对象，分析其在选题策划、叙事风格、媒介融合等方面的探索实践，讨论都市报如何通过潮流文化报道重构与年轻受众的连接，并进一步思考其在城市文化传播、青年群体价值引导中的作用。

关键词：都市报转型；潮流文化；年轻化传播；在地化叙事；媒介融合

随着移动互联网的深度发展，传统都市报的生存空间受到短视频平台、社交媒体等新媒体的挤压。如何突破“读者老龄化”的刻板印象，吸引年轻用户，成为都市报转型的核心命题。在此背景下，新华报业传媒集团《南京晨报》于2025年推出《潮流周刊》，以“实验新闻”的姿态探索潮流文化的报道新范式。该周刊聚焦城市青年生活方式、亚文化现象及消费新趋势，通过轻量化、互动化的内容生产，构建了都市报与“Z世代”对话的新渠道。

1《潮流周刊》的转型探索解析

（一）选题策略：在地化与破圈层的结合

《潮流周刊》的选题实验体现在其对本土文化符号的年轻化重构，以及对小众亚文化的破圈传播。不同于传统都市报的社会新闻或时政报道，该周刊以“潮流”为切入点，深入挖掘南京的城市肌理，同时敏锐捕捉全球青年文化发展趋势，形成“在地性+普适性”的内容矩阵。在城市符号的年轻化解读方面，周刊选择具有南京特色的职业、地标和传统习俗，赋予其符合“Z世代”审美的叙事方式。例如，《飒爽铁骑与自然系少女》一文通过展现95后女骑警执勤时的英姿飒爽气质与自然惬意的治愈日常，打破了对交通警察的模式化报道框架；《<苦尽柑来遇见你>南京同款告白地》报道将韩剧场景与南京高淳花海、佘村古村嫁接，分析“花海经济”对乡村旅游的带动作用；《先锋书店：车库里的最美书店》则结合文化地标与“打卡经济”，为传统文化空间注入新活力。如此，《潮流周刊》通过挖掘职业故事、文旅场景和文化空间的当代价值，以轻叙事、强共鸣的方式重构城市记忆。这种路径既保留了地方特色，又让传统元素在“Z世代”的传播语境中焕发新生。

此外，在亚文化的主流化表达上，周刊擅长挖掘小众圈层的趣味性，同时赋予其社会价值延伸。例如，“打野”（挖野菜）专题不仅探讨都市青年通过挖野菜寻求自然疗愈的心理，还提供植物识别App、污染规避等实用指南，增强公共服务性。同样，《打鸟：长焦镜头下的自然之美》在展现生态摄影热潮时，强调“文明观鸟”准则，如保持距离、禁用闪光灯等，推动小众爱好向负责任的自然观察转化。这种策略既满足圈层认同，又降低大众参与门槛，实现了亚文化从边缘到主流的价值跃升。

（二）叙事风格：人格化与轻学术的平衡

《潮流周刊》的文本实验体现在其打破传统新闻的“5W”模式，采用更具弹性的故事化叙事搭配轻量化知识输出的框架。这种风格既规避了纯软文的浅薄，又避免了学术文本的艰涩，在可读性与深度间找到平衡点。

人物报道的AB面架构是其典型特征。如《手术刀与架子鼓》通过“冷静外科手”与“摇滚鼓手”的双重身份描述，展现医生张雨的职业与生活反差，用“专注眼神”与“甩动发梢”等细节强化反差感，打破精英职业的神秘感。同样，《超人气音乐老师的“破圈”故事》呈现教师尹娜的多重身份：严谨德育工作者、“德云女孩”和宠物爱好者，有效消解了大众对教师的刻板印象。这种叙事手法既展现当代专业人士的真实状态，又增强了报道的可读性。

网络热梗的学术化解读是另一大特色。《解码热梗》专题运用心理学理论分析流行现象，如用社会认同理论阐释“春天型人格”的群体归属需求，以马斯洛需求层次理论解读季节限定体验的热潮。报道采用“现象—理论—实践”的递进框架：从“AI型人格”的流行现象切入，结合心理学中的自我认知理论，最终落脚到数字身份与现实生活的平衡建议。这种解读方式避免了理论堆砌，在保持学术性的同时增强了实用性。

（三）媒介融合：从图文到场景化传播

《潮流周刊》突破纸质媒介的局限，通过多媒体元素构建沉浸式阅读体验，其融合实践主要体现在两个维度：

短视频的场景赋能成为常规配置。每期专题均于版面标注“扫码看视频”指引，丰富动态内容展示。例如，与纸媒专题适配的视频产品《Cityboat》采用GoPro（运动相机）第一视角拍摄，呈现船桨划破水面、城市倒影摇曳的沉浸式体验；视频《城市农人》记录智能喷淋系统培育热带植物的全过程，直观展示科技农业的创新实践。这些视频时长控制在1至3分钟，符合移动端碎片化阅读习惯，同时通过字幕、贴图强化关键信息，避免沦为单纯的视觉赏析。

AI技术的应用聚焦实用价值。《潮流指数》栏目基于公开的社交媒体数据，运用自然语言处理技术进行语义分析和话题聚类，筛选出每周最具讨论度的城市生活热点。通过追踪本地咖啡馆、展览活动等关键词，结合地理信息生成区域热度图。采编团队遵循数据脱敏原则，仅分析公开内容，确保隐私安全。报告以动态信息图呈现，标注数据来源和统计时段，保证透明度。这种数据驱动方式既提供客观趋势参考，也体现媒体技术应用的责任意识。

《潮流周刊》的多媒介协同并非简单的内容搬运，而是基于不同平台特性的有机重组。纸质印刷版通过精致的版式设计和深度报道展现内容价值，短视频侧重场景还原和情感共鸣，社交媒体平台则承担话题互动和用户反馈功能。正如周刊采编团队所言：“我们不是在制作新闻，而是在设计一场城市青年文化的参与式实验。”

2传播价值与社会功能重构

（一）城市文化的“潮”表达：重塑城市形象的新范式

《潮流周刊》对南京城市文化的呈现，跳脱传统“六朝古都”的单一叙事框架，通过现代潮流元素与传统文化的巧妙糅合，塑造出更具活力的城市形象。这种“潮”表达主要体现在三个层面：

首先，在美食文化的传播上，周刊探索了“传统味道+新锐体验”的报道模式。如《春日甜点 舌尖上的诗意》将南京传统梅花糕与流行樱花米糕并置，通过“含苞梅花”与“舒展樱花”的造型对比，展现食物从饱腹到审美的功能转变。报道拓展味觉描写，将梅花糕喻为“六朝记忆的琥珀”，既保留市井小吃的烟火气，又赋予其文化深度，实现了美食报道从单纯信息介绍到文化解读的升华。其次，在历史空间的活化方面，周刊擅长挖掘地标的新玩法。《从“Citywalk”到“Cityboat”》中，原本承载厚重历史的秦淮画舫被赋予“水上松弛感”的新内涵，报道通过年轻游客“在船上自拍紫峰大厦倒影”的场景，巧妙串联起南京的古今对话。这种表达不是对历史的消解，而是通过当代使用方式的记录，让文化遗产获得持续的生命力。更重要的是，周刊构建了城市气质的识别体系。以“先锋书店的文学沙龙”“女铁骑的荧光绿制服”等标志性符号为载体，将“人文”“融合”“创意”等特质融入南京城市形象。这种表达摒弃官方宣传的宏大叙事，转而通过具体人物和场所的潮流实践，让城市形象变得可感可触。

（二）青年群体的价值引导：从现象观察到精神共鸣

《潮流周刊》对青年亚文化的报道，始终保持着“记录现象—解析动机—引导价值”的三层递进，在避免说教的同时完成价值观传递。

以“电子簪娘”现象为例，报道从年轻人用数字技术设计虚拟簪花的创作热潮切入，捕捉传统元素与现代美学的碰撞火花，并进一步揭示背后的深层动机——年轻人正以新技术为媒介，重新诠释非遗文化的当代价值。这种从技术表象到文化内核的价值传导，既保留了亚文化的活力，又悄然唤醒了年轻群体的文化传承意识。

再如“撕拉片复兴”报道先记录明星效应引发的拍摄热潮，展示单张400元的高价消费现象。继而分析年轻人追求“反数码真实感”的心理动因，揭示其对算法时代千篇一律审美范式的反抗。最后通过摄影专家解读“过期胶片风险”和“平价替代方案”，在尊重个性表达的同时引导理性消费，实现从潮流跟风到摄影本质思考的价值回归。

“青年养老院”的报道同样富有层次。年轻人扎堆乡村民宿、种菜篝火现象，表面是慢生活潮流，实则反映职场高压下的精神需求，即对“无KPI生活”的渴望，本质是现代性焦虑的短暂逃离。报道通过专家访谈探讨健康边界，并附“可持续慢生活指南”，既理解情绪需求，又引导思考“短暂休憩”与“长期成长”的平衡，使休闲热潮成为重新审视生活方式的契机。

（三）都市报公共性的拓展：青年议题的社会化升维

《潮流周刊》的特色化路径表现为将看似轻量的潮流话题，转化为具有公共价值的讨论场域，主要体现在两类议题的开拓上：

人类与野生动物冲突的治理探讨通过“网红野猪”系列报道完整呈现。报道以趣味性方式记录野生动物城市活动的现象，通过采访绿化园林局专家，分析紫金山生态改善与野生动物种群扩大的关联。报道最终转向“智能预警系统试点”的公共治理讨论，实现从娱乐事件到生态平衡议题的自然过渡，引导年轻读者关注城市生态治理。

宠物友好社会的建设是另一典型案例。“毛孩子度假”专题以宠物寄养服务为切入点，通过家庭式寄养负责人的真实案例，延伸探讨宠物精神健康与流浪动物管理等社会议题。报道重点介绍了高铁宠物托运服务的现状，客观对比不同运输方式的优劣势，引导读者关注宠物友好出行环境建设。同时提出宠物出行装备标准化、运输健康监测等具体建议，为推进宠物友好型社会建设提供可行性方案。

这些实践打破了“硬新闻才具公共性”的成见，证明即使是潮流话题，只要找到合适的切入角度，同样可以成为公民教育的载体。这种公共性的新维度，为都市报在社交媒体时代重塑影响力提供了重要启示。

3结语

《南京晨报·潮流周刊》的转型实验取得显著成效，其内容创新不仅以扎实数据印证了传播价值，更引发了广泛的社会反响。在“春日花海”专题中，[url=]#鸡鸣寺樱花树下开满了人[/url][url=]#微博话题阅读量突破5000万[/url]，登顶全国热搜前二；由周刊策划的多个年轻话题频频出圈，多次登上同城热搜榜单；“潮人志”策划——“乡遇”融媒项目入选2025年江苏省网信办“双重大”入库项目，标志着其内容模式获得官方认可。这些数据直观展现了周刊在用户参与度、社会影响力层面的突破，验证了年轻化叙事对地方媒体转型的可行性。

展望未来，潮流类内容仍有广阔的拓展可能。在内容生产层面，可深化UGC（用户生成内容）协作机制，如设立“Z世代选题委员会”收集创意，开放部分版面的联合编辑权。在呈现形式方面，结合AR/VR打造虚实融合体验，如扫描触发“云逛展”或嵌入“虚拟潮玩”互动功能。

商业模式演进同样值得探索。基于周刊已建立的潮流文化影响力，可延伸出“媒体+电商+活动”的多元变现路径：策划线下市集转化报道对象为参展品牌；联名本土设计师推出限定文创；开发付费“城市潮流地图”导览服务等。这些尝试既为商业模式的多元化提供了可能，又进一步巩固了媒体的平台属性。

值得警惕的是，在追逐潮流的过程中，媒体仍需守住专业性的底线。如在报道“盲盒社交”现象时，周刊既肯定了这种新型社交方式对年轻人人际关系的创新探索，也通过心理学专家访谈指出过度依赖随机匹配可能导致的社交浅层化问题，展现了潮流报道应有的专业平衡。

潮流终会褪色，但媒体对时代精神的记录责任不会改变。《潮流周刊》的价值，在于它实验了如何用年轻化的语态讲述有深度的故事，用潮流的外壳包裹文化的内核。这种“潮而不浮，新而有根”的探索，或许正是传统媒体在数字时代重获生机的重要密码。

来源：传媒评论

链接：https://mp.weixin.qq.com/s/91rb1j4lgp5fvGe0nFPsyw

编辑：梅镕缨